（部分節錄於展覽故事集。）

每個在城市裡生活的人，畢生都在尋找以不同的方法讓自己的思緒與精神上可以逃離石屎森林，卻沒有多少人能完全脫離與城市的連接。

 

第一次策金工的展，對我來說是換一個媒介幫助藝術家說故事，當中的創作核心都是一樣。金銀器的溫度不一樣，它沒有繪畫的明確，也沒 有陶瓷的溫和，反之是冷冰冰的，卻能被賦予很確定的立場與輪廓。 離港不離港，想是每一個身處香港的青年人都有思考過這個問題，最初接觸到 Lydia 的作品時很驚喜，第一是被她極為細緻的手工驚艷到，其二是她的作品擁有明顯的自主性，作品像有靈魂一樣，當刻想起小時候渴望的居家模型玩具，但所背負的意義和重量卻截然不同，讓人有愛不釋手的感覺。

 

決定策展是我上年年中突如其來的決定。相信每一個香港長大的孩子都對這個地方有「可愛可恨」之處，我生於90年代，當中經歷過大起大落的潮流，由MSN到Yes!卡，或是曾經「周圍都係」的加洲紅，我對香港的感情是很深的。眼見曾經的潮流慢慢被忘記，曾膾炙人口的流行曲也變成只有零星幾人還記得 —— 想留住某一個記憶點，成為了我這次策展的起點。

 

小品與說故事

或是這個城市習慣把策展視作一個神聖而沉重的任務，在我看來算只是用體驗的方式講一個故事，沒有負擔地把所思所想展現。「小品」是我在過去常看不通的詞彙 —— 可輕率可精緻，不好把握。這一次我把小品作為目標，希望像睡前故事一樣短篇而省思。2022年中旬，突然想以城市為中心，策劃一個「圍繞城市故事」的展覽， 第一位便想起了Lydia。輕盈卻同時賦以沉重的背後意喻，強調以慢活步調去細味的細緻做工，可說是Lydia的「特色」，早期她對香港現存的公共休憩公園之研究作品（見文章《城市中的一休之景》），已可以看出她對於城市的匠心極具，更偏向以銀、混凝土、銅等其冰冷的材料創作，卻呈現出具人情味的溫度。這一次《三號大樓》，展現出藝術家對於作品與城市急速改變的「無可奈何」。

 

 

與 Lydia 合作很有趣的是，她是一位平面設計師，而我因之前為不同項目負責視覺部分，最近也開設了自己的設計工作室，希望「業餘地」幫助對那些對平面沒有太多觸覺的藝術家或單位們。展覽設計上，投放了更多的設計思維，讓視覺元素和體驗上可保持輕鬆和統一，整個體驗簡單俐落。其中必須要提及的，便是觀展路線以循環線的方式設計。展覽中的作品，藝術家都是以自身的經歷為主，以身邊好友的離港，將自己與人的關係記錄當中。最合適的，是以「陪伴」來總結這一次的展覽——我們把展覽以「循環線」的方式進行，後在導賞團是已表達過這個想法，每人在收拾行李時，大約都是在家中來來回回，不斷的左右出入收拾東西，就像我們陪伴著藝術家收拾著行裝，陪伴藝術家去回憶，陪伴藝術家去消化這一連串的不捨 —— 圍繞著展場中的作品’Begins/ Ends’。